იაპონური ლიტერატურის მოკლე ისტორია

იაპონიამ წარმოშვა ნობელის ორი კეთილშობილი ლაურეატი ლიტერატურის დარგში და უამრავი სხვა ნაყოფიერი ავტორი, რომლებიც იკვლევენ იაპონური საზოგადოების სხვადასხვა მოტივს. როგორც ხარისხის, ასევე რაოდენობის თვალსაზრისით, ის შეიცავს მსოფლიოს ლიტერატურის უმნიშვნელოვანეს ნაწარმოებს. მის ყველაზე აღსანიშნავ ნაწარმოებებს შორისაა კოჯიკის ფანტასტიკური მითები; წმინდა ტექსტი, რომელიც გვაცნობს წარსულის ცერემონიებსა და პრაქტიკებს. ასევე, არსებობს ჰაიკუ, მოკლე ლექსი, სავსე შინაარსით: საყვარელი მთელი მსოფლიოს ავტორებისთვის.
კოჯიკი (ძველი ნივთების ჩანაწერები) იაპონიიდან შემორჩენილი უძველესი ტექსტია, რომელიც შედგენილია იაპონელი არისტოკრატისა და ბიუროკრატის, ო ნო იასუმაროს, მიერ იმპერატრიცა გენმეის თხოვნით და მას 712 წელს გადასცა. ისტორია იწყება ღვთაებრივი წყვილის, იზუნაგისა და ინუზამის, ძველი ნარატივით, რომლებმაც შექმნეს იაპონიის კუნძულების პირველი კრებული. შემდეგ იგი დეტალურად აღწერს სხვა ღმერთების შექმნას, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია მზის ქალღმერთი ამატერასუ. ამ სხვადასხვა ღმერთებს უამრავი შვილი ჰყავდათ, შეასრულეს მრავალი დასამახსოვრებელი თავგადასავალი ან აღსანიშნავი საქმე, რაც წიგნშია ასახული. ამ ღმერთებიდან ერთ-ერთი ადამიანად გარდაიქმნა და გახდა იაპონიის პირველი იმპერატორი - ჯინმუ. ამ შემთხვევაში, ამ წმინდა წერილის ერთ-ერთი მიზანი აშკარა ხდება. კოჯიკი ამართლებდა იმპერიული ოჯახის წარმომავლობას, რადგან ის მათ წინაპრებს დამფუძნებელ ღმერთებამდე მიჰყავდა. ასევე, მან სამეფო კარს და შესაბამისად, ხალხს უნიკალური იაპონური ნარატივი მისცა იმ პერიოდში, როდესაც ქვეყანა უცხოური გავლენისქვეშ იყო, მათ შორის ბუდიზმის და ჩინური კულტურის.
ჩვენი წელთაღრიცხვით 720 წელს, სამეფო კარის მეცნიერთა ჯგუფმა დაწერა „ნიჰონ შიკი“, რომელიც გარკვეულწილად „კოჯიკის“ მემკვიდრეა. იგი შეიქმნა წინა ნაშრომებში არსებული ზოგიერთი შეუსაბამობის გასარკვევად და იმ კლანების გენეალოგიის დასადასტურებლად, რომლებიც „კოჯიკში“ არ ფიგურირებდა. ორივე ეს ტექსტი უდიდესი მნიშვნელობისაა, რადგან ისინი არა მხოლოდ იაპონური მითოლოგიის ფასდაუდებელ ისტორიულ წყაროს წარმოადგენენ, არამედ შინტოს რელიგიის საფუძველიც არიან. ამ პერიოდის ყველაზე შთამაგონებელი პროდუქტი, ალბათ, იყო „მანიოშუ“, 4500 ლექსის ანთოლოგია, რომელიც 759 წელს შედგა. მისი ავტორები იყვნენ სხვადასხვა წარმომავლობის ადამიანები, უბრალო ხალხიდან იმპერატორებამდე, რომელთა დაახლოებით ნახევარი ანონიმური იყო. ამან აღნიშნა ახალი პოეტური ფორმის - ტანკას - გაჩენა, რომელიც 31 მარცვლისგან (5-7-5-7-7) შედგებოდა.


ჰეიანის პერიოდი

მერვე საუკუნის ბოლოს იმპერატორმა ჰაინც-კიომ ახალი დედაქალაქი დააარსა. ქალაქი გარშემორტყმული იყო დიდებული მთებით, ამიტომ ის „სიმშვიდის დედაქალაქად“ მოიხსენიებოდა. ამ პერიოდში ქვეყანაში მშვიდობა სუფევდა, ამიტომ კარის არისტოკრატია არ იყო დაკავებული ომებითა და კონფლიქტებით, რაც კულტურის აყვავების საშუალებას აძლევდა. ამ დროს იაპონელები ჩინური კულტურით იყვნენ მოხიბლულნი. ხელოვნების მოყვარულთა შორის, საიმპერატორო კარზე ჩინური ჩაცმულობა და წეს-ჩვეულებები იყო გავრცელებული. დიდგვაროვნები ჩინურად საუბრობდნენ, რაც არ განსხვავდებოდა იმისგან, თუ როგორ საუბრობდნენ პატრიცი რომაელები ბერძნულად. თუმცა, ქალებს არ ჰქონდათ ჩინურად საუბრის უფლება და მათ მოეთხოვებოდათ მამაკაცებისგან დისტანციის დაცვა, ისინი ოთახების გამყოფი ქსოვილის ფარდების მეშვეობით საუბრობდნენ.

მურასაკი შიკოკუს „გენჯი მონოგატარი“ ამ გენდერულ დაყოფას ასახავს, ​​სადაც პერსონაჟები შეყვარებულები არიან მხოლოდ მათი ხელწერის გამო. „გენჯის ზღაპარი“ ითვლება ოდესმე შექმნილ პირველ რომანად და ეს არის გიგანტური ნაწარმოები, რომელიც 54 თავისგან შედგება და თხრობა დაახლოებით 70 წელს მოიცავს. ეს რომანი მე-11 საუკუნეში ქალის მიერ შეიქმნა. ჰეიან იაპონია „მამაკაცების სამყარო“ იყო, თუმცა, სანამ მამაკაცები ჩინურად აკადემიური, სამეცნიერო ფორმით წერდნენ, ქალები ელეგანტურად პიონერები იყვნენ იაპონურში. ამ პერიოდის კიდევ ორი ​​აღსანიშნავი ნამუშევარია „კოკინ ვაკაშუ“, ვაკას პოეზიის ანთოლოგია, და „მაკურა ნო სოში“, ესე იმპერატორის კარზე დიდებულთა ცხოვრების, სიამოვნებებისა და სიყვარულის შესახებ. კატო აცხადებს, რომ მურასაკი „სიმართლის ინტენსივობას გადმოსცემს“, მისი პერსონაჟების მუდმივად ცვალებადი გარემოს გათვალისწინებით, გენჯისა და ფუჯიცუბოს შორის მრუშული რომანები, ასევე მისი მეუღლის, ონა სანო მიასა და კაშივაგის შორის, რაც საუკეთესო მაგალითებია.

მე-10 საუკუნის იაპონური მოთხრობა „ბამბუკის მჭრელის ზღაპარი“ (ტაკეტორი მონოგატარი) შიკიბუს „გენჯის ზღაპარში“ „ყველა რომანის წინაპარად“ მოიხსენიება. ნაწარმოები შეიძლება სამეცნიერო ფანტასტიკის ადრეულ ნიმუშად ჩაითვალოს. მოთხრობის სათაური მატყუარაა - ის არა ბამბუკის მჭრელზე, არამედ კეთილშობილ კაგუია-ჰიმეზეა. ის მთვარის პრინცესაა, რომელიც ზეციური კონფლიქტის დროს უსაფრთხოების მიზნით დედამიწაზე გადაიყვანეს და იაპონიაში ბამბუკის მჭრელი აღმოაჩენს და ზრდიდა. მისი ნამდვილი არამიწიერი ოჯახი მას შემდეგ მთვარეზე აბრუნებს. პერსონაჟების მიმართ მთხრობელის დამოკიდებულება ბამბუკის მჭრელის ისტორიას ხალხური ზღაპრებისგან განასხვავებს. პოეზია ელეგანტური და დახვეწილია, რაც ასახავს არისტოკრატულ გარემოს და ლიტერატურაში ჩართულობის ტრადიციას.

ტაირას კლანის (ჰეიკე) მეომრებმა მე-11 საუკუნის ბოლოს საიმპერატორო კარზე პოლიტიკური ძალაუფლება ხელში ჩაიგდეს, რითაც ახალი არისტოკრატია შექმნეს. მეცამეტე საუკუნის პირველ ნახევარში დასრულდა „ჰეიკე მონოგატარი“ („ჰეიკეს ზღაპარი“), რომელიც ასახავს ტაირას აღზევებასა და დაცემას, ფოკუსირებული მინამოტოს კლანთან (გენჯი) მათ კონფლიქტებზე. ეს არის დიდი ეპოსი, რომელიც გაჟღენთილია ბუდისტური იდეალებით, სავსეა გარდაცვლილთა სევდით, მისი მრავალი პერსონაჟის ნათელი აღწერილობებითა და ამაღელვებელი საომარი სცენებით. ადრე ამბავს იაპონური ლუტის მელოდიით ყვებოდნენ. დაახლოებით იმავე პერიოდში, პენსიაზე გასულმა იმპერატორმა გო-ტობამ შეუკვეთა „შინ კოკინ ვაკაშუ“, პოეზიის ანთოლოგია, რომელიც ეძღვნება დახვეწილი, ღრმა სილამაზის ძიებას, რომელიც შორს არის სამოქალაქო დაპირისპირების პროზაული რეალობისგან.

ამ დროს აყვავდა განდეგილი ლიტერატურა, როგორც ეს ჩანს კამო ნო ჩომეის 1212 წლის „ჰოჯოკიში“ („ჩემი ქოხის ანგარიში“), რომელიც არსებობის ორაზროვნებაზე მსჯელობს, და დაახლოებით 1330 წლის იოშიდა კენკოს „ცურეზურეგუსაში“ („ესეები უსაქმურობაზე“), წიგნი, რომელიც ხასიათდება ცხოვრებაზე გამჭრიახი ფიქრებით. ორივე წიგნი სულიერი ხსნის საკითხს ეხება. ამასობაში, „შობოგენზო“ (ჭეშმარიტი დჰარმას თვალის საგანძური), რომელიც 1237 წლამდე გამოცემული იყო, ერთ-ერთი პირველი ბუდისტური წმინდა წერილი იყო, რომელიც იაპონურ ენაზე და არა ჩინურ ენაზე გამოიცა, რაც თავისი ღრმა იდეებითა და მკვეთრი მსჯელობით ზენ ფილოსოფიაში დრამატულ ცვლილებაზე მიუთითებს. „ტაიჰეიკი“ (დიდი მშვიდობის ქრონიკა), რომელიც 1318-დან 1367 წლამდე 50 წელს ასახავს, ​​როდესაც ორი კონკურენტი იმპერიული სასამართლო ბატონობისთვის იბრძოდა, სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანი ისტორიული დოკუმენტია.

ზეამის „მსახიობური სტილის ყვავილის გადაცემა“ (1400) დრამატული ხელოვნების შესახებ შესანიშნავი ესეა. ზენ ბუდიზმის უზარმაზარი გავლენა შუა საუკუნეების იაპონურ ლიტერატურაში ჩანს, სადაც მთავარი გმირები მღვდლები, მოგზაურები ან მკაცრი პოეტები არიან. ამ პერიოდში იაპონიამ ასევე გადაიტანა რამდენიმე სამოქალაქო ომი, რამაც მეომრების კლასის აღზევება და ომის ნარატივების, ქრონიკებისა და მასთან დაკავშირებული ლეგენდების შექმნა გამოიწვია. ამ პერიოდის ნაშრომები ცნობილია სიცოცხლისა და სიკვდილის, მოკრძალებული ცხოვრებისა და მკვლელობის გზით ხსნის შესახებ თავისი შეხედულებებით. რენგა, ანუ დაკავშირებული ლექსი, და ნოს თეატრი ასევე პოპულარული იყო ამ დროს. ორივე სწრაფად განვითარდა მურომაჩის ეპოქის დასაწყისში, მე-14 საუკუნის შუა ხანებში.

ედოს პერიოდი

ედოს პერიოდში ლიტერატურა სოციალური ურთიერთქმედების ინსტრუმენტად გადაიქცა. რენგა (ფორმა, რომელსაც მრავალი პოეტი წერს) პოპულარული აქტივობა გახდა და მე-16 საუკუნეში შეიქმნა ჰაიკაი (იაპონური ლექსის ხშირად ხალისიანი სახეობა). მე-17 საუკუნის გამორჩეულმა პოეტმა, მაცუო ბაშომ, შექმნა ჰაიკუ, „ურითომული პოეტური ფორმა, რომელიც 17 მარცვლისგან შედგება“. (3) ჰაიკუები სავსეა შინაარსით და როგორც მწვავე, ასევე ძლიერია.

ამ ეპოქაში ხელოვნება, ისევე როგორც ლიტერატურა, აყვავდა. ჰიშიკავა მორონობუს ხის ბლოკების ანაბეჭდები (უკიიო-ე) ადრეული შედევრებიდან ერთ-ერთია. ამ დროის ერთ-ერთი მთავარი ავტორი იყო უედა აკინარი, მხატვრული ლიტერატურის ავტორი, რომლის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები იყო „მთვარისა და წვიმის ზღაპრები“, გოთური ფანტასტიკის ნიმუში და ძალიან ძლიერი აღწერილობა:

„მომხდარი გაიოცა, ეჭვი შეეპარა, შემდეგ კი შეშინდა. როდესაც ჩირაღდანი აანთო და აქეთ-იქით მიმოიხედა, შუქმა კართან ახალი სისხლი გამოავლინა, რომელიც მიწაზე ჩამოდიოდა. თუმცა, არავინ და ძვლები არ ჩანდა. როდესაც მთვარის შუქზე გაიხედა, სახურავის ქვეშ დაინახა. მან ჩირაღდანი ასწია და მხოლოდ მამაკაცის ტანსაცმელს ანათებდა. სხვა არაფერი იყო.“

ეს მოკლე ნაწყვეტი ასახავს იმ ცნებებს, რომლებიც აკინარიმ ასე ელეგანტურად გამოხატა თავის ნაწერებში. შესაძლოა, აკინარის ზებუნებრივი არსებების ასე ოსტატურად შესწავლის მიზეზი ის არის, რომ მას სინამდვილეში სჯეროდა მათი. აკინარი თვლიდა, რომ მოჩვენებები და მელაების შეპყრობა რეალობა იყო, ფენომენი, რომლის მოწმეებიც რეალურ სამყაროში იყვნენ.
ტოკუგავას პერიოდში, როდესაც ძირითადად მშვიდი ლიტერატურა იწერებოდა, ედოში (ახლანდელი ტოკიო) მუშათა და საშუალო კლასის გაჩენამ გამოიწვია პოპულარული თეატრის ისეთი ფორმების განვითარება, რომლებიც საბოლოოდ კაბუკიში განვითარდა.


თანამედროვე იაპონური ლიტერატურა

მეიჯის ერა აღნიშნავს იაპონიის დასავლეთით აღდგენისა და სწრაფი ინდუსტრიალიზაციის პერიოდს. ევროპული ლიტერატურის შემოღებამ პოეტურ რეპერტუარში თავისუფალი ლექსი შეიტანა. ის ხშირად გამოიყენებოდა უფრო ვრცელ ნაწარმოებებში, რომლებიც ახალ ინტელექტუალურ თემებს განასახიერებდა. ახალგაზრდა იაპონელმა ავტორებმა და დრამატურგებმა ხელოვნების სკოლების ახალი იდეები შემოიღეს, რომანისტებმა პირველებმა წარმატებით აითვისეს ეს კონცეფციები. მეიჯის ეპოქის დასაწყისში (1868-1880) იუკიჩი ფუკუზავამ და მიზურიმ განმანათლებლობის ეპოქის ლიტერატურა დაწერეს, ხოლო პოპულარული წინამოდერნული წიგნები სწრაფად ცვალებად ქვეყანას ასახავდნენ. მოგვიანებით, მეიჯის ეპოქის შუა პერიოდში (1880-იანი წლების ბოლოს - 1890-იანი წლების დასაწყისში), ცუბოუჩი შოიოსა და ფუტაბატეი შიმეის რეალიზმი შემოიღეს და ოზაკი კოიოს, იამადა ბიმიოსა და კოდა როჰანის კლასიციზმი პოპულარული გახდა.
კაზუიო ჰიგუჩიმ, იმ ეპოქის იშვიათმა ქალმა მწერალმა, მარტივი ლიტერატურული და სასაუბრო სტილით დაწერა მოკლე მოთხრობა იმდროინდელ უმწეო ქალზე. კიოკა იზუმი, ოზაკის საყვარელი სტუდენტი, ელეგანტურ და მოქნილ სტილს მისდევდა, ხოლო მის ადრეულ რომანებს შორის იყო „ოპერაციის ოთახი“ (1895) და შემდეგ „კოიასანის წმინდანები“ (1900).

რომანტიზმი მორი ოგაის და მისი თარგმნილი ლექსების ანთოლოგიის (1889) მეშვეობით შემოვიდა და პიკს მიაღწია ტოსონ შიმაზაკისა და ჟურნალების „მიოჯოს“ და „ბუნგაკუ-კაის“ წყალობით 1900-იანი წლების დასაწყისში. მორიმ ასევე დაწერა რამდენიმე თანამედროვე რომანი, როგორიცაა „მოცეკვავე გოგონა“ (1890), „ველური ბატები“ (1911). ნაცუმე სოსეკიმ, რომელსაც ხშირად ადარებენ მორი ოგაის, დაწერა იუმორისტული და სატირული რომანი „მე კატა ვარ“ (1905). მან დაიწყო ადამიანური გრძნობებისა და ეგოიზმის ტრანსცენდენტულობის ძიება თავის გვიანდელ ნაწარმოებებში, როგორიცაა „კოკორო“ (1914) და მისი საბოლოო და დაუმთავრებელი რომანი „სინათლე და სიბნელე“ (1916). „კოკორო“, სოსეკის ტურ-დე-ფორსე იაპონიაში ტაბუირებულ თემებს ეხება და იაპონური საზოგადოების ისეთ ძირითად საკითხებს ეხება, როგორიცაა მარტოობა. მეიჯის ეპოქამ იაპონიაში სწრაფი მოდერნიზაციისა და ვესტერნიზაციის პერიოდი დაიწყო იმ დონემდე, რომ თხრობის განვითარების დროისთვის ტრადიციული იაპონური აზროვნება ახალ დასავლურ ფილოსოფიებთან თანაარსებობდა. ჩვეულებრივი ადამიანები, როგორიცაა მთხრობელის ოჯახი და სენსეის ცოლი, აგრძელებდნენ იმავე მოვალეობაზე ორიენტირებული კონფუციანური ეთიკის დაცვას, ხოლო ელიტას, ან უნივერსიტეტის განათლების მქონე პირებს, სამყაროს აღქმის ეს ორი რადიკალურად განსხვავებული გზა უნდა შეერიგებინათ. ინდივიდუალიზმის დასავლური კონცეფციის ზეგავლენამ სენსეი და მთხრობელი მათივე საზოგადოებიდან მოაშორა, რომელშიც ისინი ჩვეულებრივ ბედნიერად იქნებოდნენ ინტეგრირებულნი და, შესაბამისად, საშინლად მარტოსულები დატოვეს. შიმაზაკი რომანტიზმიდან ნატურალიზმზე გადავიდა, ნატურალიზმმა კი „მე-რომანი“ (ვატაკუში-შოსეტუ) შექმნა, რომელიც თავად ავტორს და მის მსჯელობას აღწერს.

სოსეკის მიერ შექებული რიუნოსუკე აკუტაგავა მოკლე მოთხრობებს, როგორიცაა „რაშომონი“ (1915), წერდა მაღალი დონით და ანალიტიკური მიდგომით და 1910-იანი წლების შუა პერიოდში ნეორეალიზმს წარმოადგენდა. აკუტაგავას ცხოვრება ხანმოკლე, მაგრამ აყვავებული იყო. ჰარუკი მურაკამი მას „ჭეშმარიტად ეროვნული მასშტაბის მწერალს“ უწოდებდა, რომელიც „ნათლად ასახავდა იაპონელი ხალხის მენტალიტეტს“. ასეთ ნაწარმოებებს შორისაა „ცხვირი“ და „ჭურჭელში“. აკუტაგავამ თანამედროვეობისადმი მიდრეკილება ასევე ეფექტურად გადაიტანა გამოგონილ სამყაროში და ცნობილი გახდა თავისი მოთხრობებით - აკირა კუროსავამ დადგა კლასიკური „რაშომონი“, რომელიც დაფუძნებულია აკუტაგავას „ჭურჭელში“. ტრაგიკული თვითმკვლელობის შემდეგ, მისმა გამომცემელმა და მეგობარმა კიკუჩი კანმა 1935 წელს დააარსა აკუტაგავას პრემია მისი შემოქმედების აღსანიშნავად. ეს ჯილდო დღემდე იაპონიაში მოწონების ყველაზე სასურველ ნიშნად რჩება მომავალი ავტორებისთვის.
1920-იან და 1930-იანი წლების დასაწყისში პროლეტარულმა ლიტერატურულმა მოძრაობამ, რომელიც მოიცავდა ისეთ მწერლებს, როგორებიც იყვნენ ტაკიჯი კობაიაში, დენჯი კუროშიმა, იურიკო მიამოტო და ინეკო სატა, შექმნა პოლიტიკურად რადიკალური ლიტერატურა, რომელიც ასახავს მუშების, გლეხების, ქალების და სხვა დაჩაგრული ჯგუფების სასტიკ ცხოვრებას და მათ ბრძოლას ცვლილებებისთვის. 1930-იან და 1940-იან წლებში სამხედრო ბატონობის გამო ლიტერატურა მნიშვნელოვნად იყო ჩახშობილი. მიუხედავად ამისა, მრავალი იაპონელი ავტორი ერთდროულად აღიარებული იყო მათი ლიტერატურული გამჭრიახობისთვის, როგორიცაა ჯუნიჩირო ტანიზაკი და იაპონიის პირველი ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურაში, იასუნარი კავაბატა. კავაბატას „იუკი-გუნი“ (თოვლიანი ქვეყანა, 1935-47) და ტანიზაკის „ტადე-კუუ მუში“ მათი ორი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. პირველი ასახავს შუახნის მწერალსა და ხანდაზმულ გეიშას რომანს. ეს უკანასკნელი ასახავს თანამედროვე და ტრადიციულ იაპონიას შორის დაძაბულობას ტოკიოს (რომელიც ახლახანს მიწისძვრის შედეგად განადგურდა) და ოსაკას ქალაქების სიმბოლოებად გამოყენებით.

მიშიმა იუკიო (1925-70), რომლის ცხოვრება და სიკვდილიც ისეთივე დრამატული იყო, როგორც მისი ხელოვნება, შესაძლოა უფრო მეტად იაპონიის გარეთ იყოს აღიარებული. ის იყო ჰომოსექსუალი, რომელიც შეშფოთებული იყო სხეულით, ფიზიკური სილამაზით და იმ ფაქტით, რომ ის გარდაუვლად დაჭკნებოდა და მოკვდებოდა. „ნიღბის აღსარება“ („კამენ ნო კოკუჰაკუ“), 1949) მისი პირველი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები იყო, ხოლო უკანასკნელი - ოთხნაწილიანი რომანი „ჰოჯო ნო უმი“ („ნაყოფიერების ზღვა“), რომელიც მან გარდაცვალების დღეს გადასცა გამომცემელს. კიდევ ერთი შედევრი, „კინკაკუჯი“ („ოქროს პავილიონის ტაძარი“ (1956), ასახავს საკუთარი სიმახინჯით შეძრწუნებული ბერის ცხოვრებას, რომელიც წვავს ცნობილ კიოტოს პავილიონს, რათა არ გარისკოს ის აშშ-ის სამხედროების ხელში ჩავარდნა. მიშიმას სძულდა იაპონიის ვესტერნიზაცია და ნატრობდა უფრო „საპატიო“ ეპოქაში დაბრუნებას. ის, შესაძლოა, თავისი დროის ერთადერთი დრამატურგი იყო, რომელსაც შეეძლო ტრადიციული კაბუკის პიესების წერა. ომის დროს ის სამხედრო სამსახურისგან გათავისუფლდა და ეს დანაშაულის გრძნობა მთელი ცხოვრება თან ატარებდა. ის ბოდიბილდინგითა და საბრძოლო ხელოვნებით დაინტერესდა და სიამოვნებდა თავისი საშინელი სიკვდილის ამსახველი სურათებისთვის პოზირება. ის თავისი ფანატიკოსი კერძო არმიის წევრებთან ერთად რიტუალურ სიკვდილს ასრულებდა, თითქოს ხელოვნებას ბაძავდა.

1994 წელს კენზაბურო ოემ იაპონიაში ლიტერატურის დარგში მეორე ნობელის პრემია მოიპოვა. მისი ნამუშევრების მაგალითებია „პირადი საქმე“, 1963 და „ჩუმი ტირილი“, 1967. ორივე რომანი ოეს მამის, ტვინის ტრავმის მქონე ბავშვის თემას ეხებოდა, რომელიც მან საკუთარი გამოცდილებიდან იცოდა. თავის რომანში ოე პოეზიისა და წარმოსახვის სამყაროს ქმნის, რომელშიც რეალობა და მითი განუყოფლად არის გადაჯაჭვული. მან ასევე დაწერა იმ პოლარობაზე, რომელსაც მე-20 საუკუნის იაპონელები გრძნობდნენ თავიანთ კულტურასა და გარე სამყაროს შორის. სულ ახლახანს მან დაწერა „ცუგაერი“ (1999), რომელიც დაფუძნებულია 12 ადამიანის სიკვდილზე, როდესაც რელიგიურმა კონფესიებმა ტოკიოს მეტროში სალინგუსს თავს დაესხნენ 1995 წელს. ბოლო წლების ყველაზე პოპულარული მწერლები არიან ჰარუკი მურაკამი, რიუ მურაკამი და ბანანა იოშიმოტო, რომლებიც ყველანი ცნობილები არიან თანამედროვე იაპონური საზოგადოების შესახებ მათი მკაცრი ხედვით. რიუ მურაკამიმ (1952) 1976 წელს აკუტაგავას პრემია მოიპოვა რომანისთვის „თითქმის გამჭვირვალე ლურჯი“ (1976). სხვა ნაწარმოებებს შორისაა „მონეტების მბრძანებლის ბავშვები“ (1980) და „ტოპაზი“ (ტოკიოს დეკადენცია, 1988). ის ხშირად ჩნდება ტელევიზიით და წერს ჟურნალებში, სადაც განიხილავს იაპონიის ამჟამინდელ მდგომარეობას და მის ახალგაზრდობას. იოშიმოტო, როგორც წესი, მკითხველებს ან უყვართ, ან სძულთ. მისი ბნელი რომანები ისეთ თემებს ეხება, როგორიცაა სიკვდილი, ინცესტი და ლესბოსელობა. მისი პირველი წარმატება 1987 წლის ნოველამ „სამზარეულო“ მოახდინა, რომელიც დღემდე მისი ყველაზე ცნობილი წიგნია. სავარაუდოდ, იაპონიის გარეთ ყველაზე ფართოდ წაკითხული ავტორია ჰარუკი მურაკამი (1949). მისი რომანები „ნორვეგიული ტყე“ (1987) და „ველური ცხვრის დევნა“ (1989) მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებებია.




ავტორი: ლილა ნესი